La luz en la pintura (Libro Usado, Editorial Carroggio)

La luz en la pintura propone un recorrido visual e histórico por las distintas maneras en que la pintura ha representado la luz. Desde sus dimensiones simbólicas y espirituales en la Antigüedad y el arte medieval hasta la búsqueda de la iluminación natural en el Renacimiento, el volumen permite acercarse a un elemento decisivo de la composición pictórica. La luz aparece tanto como recurso para construir volumen, contornos y texturas como medio expresivo para sugerir atmósferas, dramatismo o significados religiosos.

El recorrido aborda el claroscuro y los contrastes del Barroco, con referencias a Caravaggio, Rembrandt y Velázquez, y continúa hacia las exploraciones de la luz y el color en el impresionismo y otras corrientes posteriores. Las ilustraciones acompañan la lectura y permiten relacionar los planteos históricos con las obras. Es una propuesta para quienes desean observar con mayor atención cómo una escena pintada organiza sus sombras, destaca sus figuras y transforma la percepción del espacio mediante la iluminación.

Textos y colaboradores

El volumen incluye el prólogo «Luz y Color», de Antonio Gala, un estudio introductorio de Álvaro Martínez-Novillo y análisis temáticos de Juan-Ramón Triadó, entre otros colaboradores. Estas contribuciones articulan la reflexión sobre luz y color con el estudio de la historia del arte.

Ficha bibliográfica

• Título: La luz en la pintura
• Editorial: Carroggio
• Año: 1998
• Género: Arte
• Idioma: Español
• Páginas: 116
• Encuadernación: Tapa dura
• Medidas: 21 × 30 cm

Estado del ejemplar

Libro usado. Estado: Excelente.

¿Por qué comprar este libro?

Su enfoque en la iluminación permite comparar recursos pictóricos de distintas épocas y enriquecer la observación de las obras. El formato ilustrado en tapa dura resulta pertinente para lectores de historia del arte, estudiantes de pintura y personas interesadas en el color, el claroscuro y la composición.